الرؤية الإخراجية كمصدر للابتكار في البرامج التلفزيونية: دراسة نوعية لخبرات مخرجين في دولة الإمارات العربية المتحدة

المؤلفون

  • علاء مكي عبد الهادي المؤلف
  • عمر جواد عبد الجبار المؤلف

DOI:

https://doi.org/10.59992/IJESA.2026.v5n10p1

الكلمات المفتاحية:

الرؤية الإخراجية، الإخراج التلفزيوني، الابتكار الإعلامي، الإبداع، الإنتاج التلفزيوني، التكنولوجيا، التحليل الموضوعاتي

الملخص

تهدف هذه الدراسة إلى استكشاف الرؤية الإخراجية بوصفها أحد مصادر الابتكار في البرامج التلفزيونية من خلال تحليل تصورات وخبرات مجموعة من المخرجين العاملين في قنوات تلفزيونية مختلفة في دولة الإمارات العربية المتحدة. واعتمدت الدراسة المنهج النوعي، باستخدام المقابلات الشخصية مع عينة قصدية مكونة من اثني عشر مخرجًا تلفزيونيًا يمثلون اثنتي عشرة قناة تلفزيونية، وتراوحت مدة المقابلات بين 50 و60 دقيقة، وتمحورت المقابلات حول النهج الإبداعي للمخرج، والتحديات المهنية والإنتاجية، ودور التكنولوجيا، والتصورات المتعلقة بالدور الثقافي والاجتماعي للبرامج، ومقومات البرنامج التلفزيوني المبتكر واستراتيجيات إدارة ضغوط العمل والمواعيد النهائية. واعتمدت الدراسة التحليل الموضوعاتي في تنظيم بيانات المقابلات وتفسيرها. وكشف التحليل عن سبع موضوعات رئيسة هي: الرؤية الإبداعية والأسلوب الشخصي، والسرد والجودة السمعية البصرية، والتكنولوجيا بوصفها أداة للابتكار، والجمهور والتفاعلية، والهوية والسياق الثقافي، وإدارة القيود والضغوط والعمل الجماعي والقيادة الإبداعية.

وتشير النتائج إلى أن الابتكار الإخراجي لا يرتبط باستخدام التكنولوجيا الحديثة وحدها، وإنما يتشكل من خلال تكامل الرؤية الإبداعية مع السرد والأسلوب السمعي البصري والكفاءة التقنية وإدارة الإنتاج والعمل الجماعي وفهم الجمهور والسياق الثقافي. كما أظهرت المقابلات أن المشاركين يدركون أعمالهم بوصفها قادرة على الإسهام في تقديم الهوية والتراث والقيم والقضايا المجتمعية، مع التأكيد على أن الدراسة لم تقس التأثير الفعلي لهذه البرامج في الجمهور. وتقترح الدراسة مفهوم )الرؤية الإخراجية التكاملية( بوصفه إطارًا تفسيريًا لفهم الابتكار في الإنتاج التلفزيوني، حيث ينشأ الابتكار من التفاعل بين الأبعاد الإبداعية والفنية والتقنية والإنتاجية والجماهيرية والثقافية.

السير الشخصية للمؤلفين

  • علاء مكي عبد الهادي

    أستاذ مشارك، قسم الاتصال الجماهيري، كلية الاتصال، جامعة الشارقة، الإمارات العربية المتحدة

    ORCID: 0000-0003-3234-6279

  • عمر جواد عبد الجبار

    مدرس، قسم الاتصال الجماهيري، كلية الاتصال، جامعة الشارقة، الإمارات العربية المتحدة

المراجع

المراجع العربية:

• زيتل، هربرت. (2013). المرجع في الإنتاج التلفزيوني. ترجمة سعدون الجنابي وخالد الصفار، مراجعة أحمد نوري. دار الكتاب الجامعي.

• شلبي، كرم. (2005). الإنتاج التلفزيوني وفنون الإخراج. الفرات للنشر والتوزيع.

• علي، عبد الخالق محمد. (2010). فن الإخراج التلفزيوني والإذاعي. دار المحجة البيضاء للطباعة والنشر والتوزيع.

• عمشة، وليد محمد، والعنانبة، أحمد علي. (2017). إنتاج البرامج في الشبكات الإذاعية والتلفزيونية. دار الثقافة للنشر والتوزيع.

• مكي، علاء. (2024). مكامن الإبداع في الإخراج التلفزيوني. آفاق للنشر والتوزيع.

المراجع الأجنبية:

• Bédard, P. (2022). Virtual production and the transformation of cameras: Mechanical, virtual, and actual. Animation, 17(2). https://doi.org/10.1177/17468477221102498

• Bodini, A., Manohar, A., Colecchia, F., Harrison, D., & Garaj, V. (2024). Envisioning the future of virtual production in filmmaking: A remote co-design study. Multimedia Tools and Applications, 83, 19015–19039. https://doi.org/10.1007/s11042-023-16308-7

• Braun, V., & Clarke, V. (2006). Using thematic analysis in psychology. Qualitative Research in Psychology, 3(2), 77–101. https://doi.org/10.1191/1478088706qp063oa

• Butler, J. G. (2010). Television style. Routledge.

• Butler, J. G. (2018). Television: Visual storytelling and screen culture (5th ed.) Routledge.

• Caldwell, J. T. (2008). Production culture: Industrial reflexivity and critical practice in film and television. Duke University Press.

• Chanpum, P. (2023). Virtual production: Interactive and real-time technology for filmmakers. Humanities, Arts and Social Sciences Studies, 23(1), 9–17. https://doi.org/10.14456/hasss.2023.2

• Cury, I. (2017). Directing and producing for television: A format approach (5th ed.). Routledge.

• Dancyger, K. (2019). Storytelling for film and television: From first word to last frame. Routledge.

• Deuze, M., & Prenger, M. (Eds.). (2019). Making media: Production, practices, and professions. Amsterdam University Press.

• Dwyer, P. (2019). Understanding media production. Routledge.

• Jenkins, H. (2006). Convergence culture: Where old and new media collide. New York University Press.

• Morney, E. (2022). Creative prerequisites for innovation in group collaboration—A case study of Slow-TV, the genesis of a Norwegian television genre. Journal of Creativity, 32(3), Article 100031. https://doi.org/10.1016/j.yjoc.2022.100031

• Morrow, D., & Morrow, K. (2021). Producing for TV and emerging media: A real-world approach for producers (4th ed.). Routledge.

• Navar-Gill, A. (2020). The golden ratio of algorithms to artists? Streaming services and the platformization of creativity in American television production. Social Media + Society, 6(3), 1–11. https://doi.org/10.1177/2056305120940701

• Owens, J. (2025). Television production (18th ed.). Routledge.

• Rooney, B., & Belli, M. L. (2025). Directors tell the story: Master the craft of television and film directing (3rd ed.). Routledge.

• Zoellner, A. (2022). Commissioning and independent television production: Power, risk, and creativity. International Journal of Communication, 16, 585–603.

التنزيلات

منشور

2026-10-11

إصدار

القسم

Articles

كيفية الاقتباس

الرؤية الإخراجية كمصدر للابتكار في البرامج التلفزيونية: دراسة نوعية لخبرات مخرجين في دولة الإمارات العربية المتحدة. (2026). المجلة الدولية للعلوم التربوية والآداب, 5(10). https://doi.org/10.59992/IJESA.2026.v5n10p1